¿Cómo me inicio en el mundo de la animación?

Desde pequeños, todos hemos sido influenciados por animaciones que nos transportan a un mundo de fantasía sublime. Desde El Rey León hasta Blancanieves, las animaciones en vídeo siempre atraen algo. Hoy en día es mucho más que un simple entretenimiento para niños, es un vasto universo de creatividad donde los autores utilizan su experiencia para expresar ideas y contar historias. En este artículo aprenderás cómo dar tus primeros pasos en el mundo de la animación.

La animación: Contar historias y comunicar ideas.

La animación es un conjunto de técnicas que han ido evolucionando a lo largo de los años y consiste en grabar una secuencia rápida de imágenes estáticas (dibujos o fotografías) muy relacionadas entre sí, con el objetivo de dar la impresión de movimiento. Todos estos movimientos crean una animación de video. El principio de la animación es una ilusión óptica conocida como persistencia retiniana. Este principio se basa en la capacidad de nuestro cerebro para sintetizar las imágenes que pasan rápidamente ante nuestros ojos (menos de una décima de segundo).

Desde la creación del primer vídeo animado por computadora, Toy Story, en 1995, el objetivo principal de la animación ha sido contar historias para que los niños puedan entenderlas. Vemos animales que hablan como humanos, árboles y objetos de todo tipo que se mueven y también hablan. Estas personificaciones permiten transmitir ideas. para niños y personas de todas las edades. Cualquiera puede comprender fácilmente las lecciones que enseñan estas animaciones de vídeo.

Con el avance de la tecnología y la mejora de las técnicas de producción, las animaciones han adquirido una nueva dimensión a nivel mundial. Por tanto, las películas de animación están dirigidas a personas de todas las edades, tanto niños como adultos. cubrir una variedad de temas. Estas animaciones inspiran asombro en todos, sin importar el grupo social.

¿Para qué entrenamiento? ¿Adentrarse en el mundo de la animación?

La animación es un arte. Para aprender este arte primero hay que estar entrenado. Desde esta perspectiva una educación en diseño te ayudara con esto Dominar conceptos básicos y técnicas avanzadas. para avanzar en este universo. La profesión de animador pertenece al campo de las artes aplicadas y se puede aprender en las escuelas con especialización en arte, gráfica, dibujo o incluso diseño profesional. Dependiendo de tu nivel de estudios, puedes asistir a la escuela adecuada.

Entonces, para convertirte en animador profesional necesitas una Licenciatura+2 o una Licenciatura+5 en diseño gráfico, comunicación visual o industria de la comunicación y la gráfica, en gráficos, infografía, cine de animación 3D o gráficos. Estos diferentes sectores apuntan a la animación. Si no tienes el título de bachillerato para realizar esta formación en un colegio, puedes matricularte en cualquier momento. Entrenamiento en linea o formación presencial que no requiere título básico (Bac).

También puedes formarte como autodidacta. Para hacer esto, necesitará aprender a hacer dibujos, utilizar software de dibujo y animación como Adobe Illustrator o After Effects, y animar esos dibujos. Todo esto lo puedes hacer a través de tutoriales de YouTube, búsquedas en Google o cursos online gratuitos o de pago.

Hay muchos tipos de animaciones

Existen diferentes tipos de animación para hacer que imágenes u objetos inanimados se muevan.

Animación tradicional o Animación cuadro por cuadro

Para crear este tipo de animación, primero debes crear las imágenes una por una. Ya sean los personajes, los objetos, los fondos, todo está dibujado a mano en hojas de papel transparentes. El siguiente paso es la animación. Para hacerlo, Los animadores crean movimiento en un espacio bidimensional., animado a 12 fotogramas por segundo. Para movimientos más rápidos, como correr o perseguir, las imágenes están animadas a casi 24 fotogramas por segundo. Al final conseguimos un movimiento de estas imágenes dibujadas a mano.

animación vectores 2D

La animación 2D es el tipo de animación que sigue a la animación tradicional. La animación vectorial 2D es el movimiento de personajes u objetos. controlado por vectores. El animador ya no tiene que dibujar los mismos dibujos varias veces. Un diseño de personaje se puede reutilizar. Puede mover vectores y volver a guardar una nueva creación después de cambiar el vector. Los vectores también te permiten cambiar el tamaño de tus imágenes sin perder calidad.

animación 3D

La animación 3D es muy valorada por la calidad de las imágenes en pantalla y utiliza técnicas diferentes a la animación 2D. Utilizamos modelos 3D que movemos en un marco tridimensional. El tercer eje agregado en este tipo de animación hace personajes más realistas. Los personajes 3D se crean enteros y con volumen para el cuerpo. El animador 3D trabaja intensamente para mejorar el renderizado tanto como sea posible.

EL detener el movimiento

El stop motion es similar a la animación tradicional en cuanto a la técnica utilizada. La única diferencia son los personajes y elementos utilizados. Los animadores son los responsables del stop motion. Fotografías de objetos reales en lugar de dibujos. (animación tradicional). La ilusión de movimiento creada por las animaciones tradicionales de objetos reales crea una apariencia muy realista. Varias películas animadas famosas se crearon en stop motion.

Aprendelos Conceptos básicos de animación

Para crear una animación y darle un aspecto realista, debes respetar los 12 principios básicos de la animación. Estos principios fueron establecidos en 1981 por Ollie Johnston y Frank Thomas, dos animadores de Disney:

• Apretando y estirando,
• anticipación,
• puesta en escena,
• acción directa y pose a pose,
• Medidas de seguimiento y superposición,
• Desaceleración al principio y al final del movimiento.,
• trayectoria arqueada,
• acciones secundarias,
• coordinación cronometrada,
• Exageración,
• dibujo de volumen,
• Carisma.

Para comenzar con la animación, investiga estos principios básicos y aplícalos en tus animaciones.

Experimenta con diferentes técnicas. y diferentes estilos

Hay tantas técnicas y estilos diferentes en el mundo de la animación. Es una buena idea experimentar con varios para encontrar el que mejor se adapte. Las técnicas para experimentar como principiante incluyen:

• el ciclo de caminar,
• Sincronización labial,
• cambiarse,
• Aceleración CSS.

El ciclo de caminata es una técnica de animación que consiste en disponer una serie de movimientos para que el personaje animado dé la impresión de caminar. Esta técnica permite al animador evitar repetir cada paso mientras dibuja. Esta es una de las técnicas más populares en animación.

Para crear un personaje realista, es importante poder hacer esto. animar la boca de este personaje. Este trabajo detallado se realiza en la computadora y utiliza la técnica de sincronización de labios.

El morphing, a su vez, es una técnica que consiste en: Transforma una imagen en otra. Esta técnica se puede encontrar principalmente en películas de ciencia ficción, terror y fantasía.

No todas las acciones que se desarrollan en la vida real tienen la misma velocidad. Aquí es donde entra en juego la técnica de aceleración CSS. Esto le permite agregar velocidad a una acción de animación. Esto facilita transiciones de animación realistas.

Como estilo de animación, puedes experimentar. Animación de plastilina.. Es un estilo de animación llamado artesanal. Este estilo utiliza las mismas técnicas que la animación tradicional, con una diferencia. En lugar de utilizar fotografías de los dibujos como imágenes para la animación, los animadores utilizan fotografías de sus personajes de plastilina.

Use su imaginación y ser creativo

La imaginación juega un papel importante en la creación de animaciones. La parte de preproducción es la fase donde más trabajan los directores. El animador debe demostrar este nivel de imaginación y creatividad. Tiene que pensar y Desarrollar el guión gráfico de la película animada. alcanzar. Luego diseña los personajes, los objetos e incluso los fondos en su imaginación antes de empezar a dibujar. Desde el principio hasta el final de la animación, debes usar tu sentido creativo.

Para producir un vídeo animado, el director piensa primero en la historia que quiere contar, su desarrollo y en la redacción del guión. Para ello hay que encontrar inspiración. La inspiración es la base sobre la que se construye una animación. Como animador, necesitas encontrar la inspiración que necesitas para completar tu proyecto.